艺术“无界”，不会摄影的设计师不是好同学
▲点击看大图更清晰
先上几张图片看看，这是直小编翻拍的，2019广州设计周上发现的。
小编拍照水平有限，如果你要是到了广州设计周现场，自己去看看，这些照片就布置在1号馆和2号馆之间的过道。看完之后再回答，照片拍得怎么样？
实际上，这是一场名为“无界”的主题摄影展。拍摄者并不是职业摄影师，而是一群设计师。看来，艺术真的是没有边界，水平高的人，玩儿啥都溜。
▲一位女士专注看展
无界摄影主题展，由诺贝尔瓷砖、广州设计周、中国建筑装饰协会三方联合发起，旨在让设计师们将灵感以图像的形式记录下来，通过摄影作品传递和表达设计的风格和内涵，借助设计思维来丰富画面审美理解，从而发掘具有跨界思维及美学感悟力的优秀设计师。
原来，这就是一场设计师活动。只不过，活动的形式颠覆了以往行业内对设计师活动的固有认知。
▲中国建筑装饰协会文化和科技委员会秘书长孙晓勇发言时很开心
今年无界摄影主题展以色彩作为主题，其精髓是以色彩定格设计灵感，创造出无限可能、无限想象，“让设计不局限于美学，更关乎心理、生理和哲学；让色彩生于视觉，却未止于视觉”。
每个人都有能力驾驭色彩，每个人都有突然闪现的灵感，这是上天赋予人们最真实的美好，对于设计师而言更是如此。
▲大咖们坐而论道
摄影与设计都是对空间的艺术化再现，设计师对光线、色彩、布局、文脉等元素的理解和融入，能创造出更具审美意义的图像，而摄影作品中视觉空间营造的点、线、面的有机结合，同时也在彰显设计师个性化的设计理念。主办方的意图是，希望能借摄影展让更多设计师参与进来，关注摄影与设计两种艺术传达方式之间的共通与融合。
▲设计师跨界吸引了很多关注者
诺贝尔常务副总裁周国跃在致辞中表示，出色的设计能为消费者带来更多美好，他希望将摄影、设计、色彩三者联系起来，达到跨界的目的，呈现一种崭新的跨界形式，形成相互交流沟通的机会。周国跃认为，“无界”是一种很潮的理念，诺贝尔方面希望设计师能够大胆地走向设计与色彩的边界，深入地理解运用色彩。他相信在不久的将来，中国设计将为消费者带来更好的产品与生活。
▲周国跃言辞恳切
直小编注意到，参加无界摄影主题展的设计师们，其摄影作品各不相同，有的以人物为主题，有的以风景为主题，表现手法也各有千秋。
其中，金奖获得者为徐雪问、张郁、肖朝晖，银奖获得者为毕屹、曹小波、陈继华、韩居峰、李凡捷、李鹰、梁永标、王明正、郭志良、昔奇、李怀生，铜奖获得者为顾超、何潇宁、陈继华、李鹰、韩居峰、吴昊、吴天鹏、谢晓康、徐雪问、彭娜、昔奇、肖朝晖。
▲三位金奖获得者（图片来自网易直播）
值得注意的是，颁奖嘉宾中，除了主办方领导，还有多名摄影界大咖，如中国新闻摄影学会副会长王景春、著名摄影家谢墨。看来，这的确是一次具备相当水平的跨界摄影展。
